求“新”才能发展-观看“新传统”画展

这次美术馆展出的作品是“新传统”当代中国画名画家作品展！何为“新传统”？我想从字面意思理解就是不同于传统画展，那么到底有什么新意呢，带着好奇，我走进了美术馆。

传统画是扎根千年国画的笔墨功底，是线条，水墨，设色等代代传承的技法，虽然在绘画方面，我了解不多，知之甚少，但是我想所有的行业几乎都是相通的，那就是总是走老路，没有新的发展， 是走不远的，不说人们已经出现了审美疲劳，就是自己也会感到厌倦。 大凡要求发展，那么就要求新，求异。

新传统就是新的题材，新的视角，新时代的精神。画家们在原有的笔墨根基基础上，不固守古人题材的套路，立意上力求新颖，独特，写意画奔放厚重，工笔画缜密，刻画精微，展现了当代画家存同求异的思想吧。

在众多的作品中， 我还是特别喜欢人物，虽然山水画工笔细腻，各有风采，但我觉得人物画才更有灵魂，也更能展现出画家的功底。展厅中，有多幅少数民族题材的人物作品格外亮眼。例如这幅“凉山节日”描绘的是两位彝族女子，一身华美厚重的民族服饰，头巾，银饰，线条苍劲洒脱，水墨渲染出衣料的质感。

这幅“山乡巨变”刻画的是苗族少女，斑斓鲜艳的民族刺绣服饰，搭配脚上现代运动鞋，新旧细节巧妙碰撞。这个小小的细节，正是时代变迁的缩影，传统民族文化与现代生活交织，山乡社会的发展，落在普通人身上，生动又真实。

这是两位藏族同胞，皱纹 爬满了脸庞，眼神肃穆虔诚，画家用细腻的线条画出了信仰沉淀下来的力量。笔墨之间，将少数民族普通人的喜怒悲欢，呈现在画作中，拓宽了传统人物画的表达边界，令人叫好！

这里还有一幅水墨写意作品“高志明”，朔造了 一位陕北老农，画家用奔放淋漓的写意笔墨，刻画出布满沟壑的面容，粗糙的手掌，饱经风霜的身形，聊聊笔墨，便刻画出劳动人民坚韧质朴的精神内核。

而这幅水墨人物描绘的是一个低头劳作的乡土妇女，她专注于 手里的活计，没有刻意渲染情绪，安静的姿态，却道尽了平凡生活的烟火重量，精准的捕捉到了普通人的精神风貌。

这幅白描女子的作品特别吸引大家的眼球，长发素衣，手中牵起一缕红线，画面简约空灵，用极简的笔墨描绘出现代人细腻的情感，赞！

看看下面这两幅你有何感想？

从这些画作中，让我们看到了一个个时代切片，多个民族的风采，有些是对乡土的坚守，有些展现都市生活的鲜活！人物情感的刻画，都浓缩在一方宣纸之上。看到这些作品，我看见的不仅仅是绘画技艺，更是生活的真实升华的展现，一个个鲜活生命跃然纸上，它们坚守住传统的根基，又有别于传统的固守，给人们带来全新的视角，描绘出人间百态。万物发展需要“变”，需要“新”，这就是给我带来的感受和启发吧！